Skartgripahönnun er alltaf nátengd húmanískum og listrænum sögulegum bakgrunni tiltekins tímabils og breytist með þróun vísinda og tækni og menningar og listar. Sem dæmi má nefna að saga vestrænnar listar gegnir mikilvægri stöðu í Byzantine, Baroque, Rococo Style.
Byzantine skartgripastíll
Einkenni: Openwork Gold and Silver Inlays, Polished Gemstones, með sterkum trúarlegum litarefni.
Byzantine Empire, einnig þekkt sem Austur-rómverska heimsveldið, var þekkt fyrir stórfellda viðskipti sín með góðmálmum og steinum. Frá fjórðu til fimmtándu aldar hafði Byzantium gríðarlega heimsveldi og sífellt stækkandi alþjóðaviðskiptanet hans veitti Byzantine Jewelers fordæmalausan aðgang að gulli og góðsteinum.
Á sama tíma náði skartgripavinnslutækni Austur -rómverska heimsveldisins einnig áður óþekktar hæðir. Listrænn stíll erft frá Róm. Í seint Rómaveldi fóru nýjar afbrigði af lituðum skartgripum að birtast, mikilvægi gimsteinsskreytingar fór að fara yfir það í gulli og á sama tíma var ebonít silfur einnig mikið notað.
Gull og silfur beinagrind er einn af mikilvægum eiginleikum Byzantine skartgripa. Ein frægasta gullvinnslutækni í Byzantium var kölluð Opusintrasile, sem var að beinagrindargull til að búa til viðkvæmt og ítarlegt mynstur með sterkum hjálparáhrifum, tækni sem var vinsæl í langan tíma frá þriðju öld e.Kr.
Á 10. öld e.Kr. var tækni við burin enameling þróuð. Byzantine skartgripir komu með beitingu þessarar tækni, sem felur í sér að burða innfelldu mynstri beint í málmdekkið, hella enamel í hana til að láta myndina skera sig úr málminum og útrýma notkun fullkomlega enameled bakgrunns, til Zenith.
Stór lituð skartgripir settir. Byzantine gimsteinsverk var með fágað, hálfhringlaga boginn, flatbakaðir steinar (cabochons) settir í holt út gull, með ljós sem skarpast í gegnum hálfhringlaga bogna steina til að draga fram litina á steinunum, og heildar kristal skýrleika steinanna, í fáguðum og lúxusstíl.
Með sterkum trúarlegum lit. Vegna þess að Byzantine Art Style er upprunninn frá kristni, svo að krossinn eða hafa andlegt dýr getur verið algengt í bysantínskum skartgripum.
Barokk tímabil skartgripastíll
Einkenni: glæsilegur, lifandi, sterkur og glæsilegur, meðan hann er yfirfullur af hátíðleika og aðalsmanni, lúxus og glæsileika
Barokkstíllinn, sem hófst í Frakklandi á tímabilinu Louis XIV, er virðulegur og stórkostlegur. Á þeim tíma var það á tímabili þróunar náttúruvísinda og könnun á nýja heiminum, uppgang evrópska millistéttarinnar, styrkingu miðlæga konungdæmisins og baráttu siðbótarhreyfingarinnar. Fulltrúi hönnun barokkskartgripa er Sévigné Bowknot, elstu skartgripir Bowknot, fæddir um miðja 17. öld. Franski rithöfundurinn Madame de Sévigné (1626-96) gerði þessa tegund skartgripa vinsæla.
Hálsmenið sem myndin er hér að ofan sýnirenameling, algengt ferli í barokkskartgripum. Hleypa á mismunandi litum enamel á gulli hófst snemma á 17. öld sem tækninýjung af skartgripum að nafni Jean Toutin (1578-1644).
Barokkstíll skartgripanna hefur oft sterka agora fagurfræði, sem er ekki ekki skyld umfangsmikla notkun enamel. Þetta var þegar Dainty Enamel var alltaf að finna bæði að framan og aftan á skartgripunum.
Þessi litríku tækni hentar sérstaklega við tjáningu blómanna og alla 17. öld var blóm sem gerði það að verkum að allt Evrópa var að sjóða og muna. Upprunalega frá Hollandi var þetta blóm opinberun í Frakklandi: Tulip.
Á 17. öld,Tulipvar tákn um hátt samfélag og á dýrasta túlípan peru var hægt að skiptast á heilu einbýlishúsi.
Þetta verð er vissulega uppblásið, við höfum nú hugtak til að lýsa þessu ástandi, kallað bólan, er kúla, mun vissulega springa. Fljótlega eftir að bólan var brotin byrjaði verð túlípanar að hvítlauk, þekkt sem „túlípanbólan“.
Í öllum tilvikum hafa túlípanar orðið stjarna barokkskartgripanna.
Varðandi stillinguna var þetta enn tími þegar demantar voru settir í gull og vanmeta ekki málminn sem notaður var til að setja demöntum, því að af 18. aldar voru gullsett demantar að verða minna og sjaldgæfari í rococo stíl skartgripum.
Skartgripir þessa tíma Mikill fjöldi borðsskera demöntum, það er að segja að octahedral demantur hrár steinn sem er skorinn af oddinum, er mjög frumstæð demantur andlit.
Svo að mikið af barokkskartgripum þegar þú horfir á myndina mun komast að því að demanturinn lítur svart út, í raun, ekki litur demantsins sjálfs, heldur vegna þess að hliðarnar eru of fáar, frá framhlið tígulsins í ljósið geta ekki verið í gegnum innihald hliðar margra ljósbrots frá framhliðinni sem endurspeglast aftur. Svo þá getur málverkið líka séð mikið af „svörtum“ demöntum, ástæðan er svipuð.
Í iðn skartgripastílsins kynnir Baroque eftirfarandi einkenni: glæsileg, lifandi, sterkur hlaup, meðan hann er yfirfullur af lúxus og hátíðlegum aðalsmanna, minna af trúarlegu eðli. Einbeittu þér að utanaðkomandi frammistöðu og leggur áherslu á form breytinga og andrúmslofts flutningsins.
Seint á tímabilinu er stíll verksins hneigður meira að pompous, dónalegum og litríkum og byrjaði að hunsa innihald ítarlegrar lýsingar og viðkvæmrar frammistöðu. Seint barokkstíll hefur opinberað Rococo stílinn í sumum þáttum.
Rococo skartgripastíll
Einkenni: Kvenleiki, ósamhverfa, mýkt, léttleiki, góðgæti, góðgæti og flækjustig, „C“ -skipt, „S“-lagaðar ferlar.
Einkenni: Kvenleiki, ósamhverfa, mýkt, léttleiki, góðgæti, góðgæti og flækjustig, „C“ -skipt, „S“-lagaðar ferlar.
„Rococo“ (Rococo) frá franska orðinu rocaille, sem þýðir rokk eða skel skraut, og síðar vísar orðið vísar til skrauts og kræklingsskel sem einkenni listastílsins. Ef barokkstíllinn er eins og maður, þá er Rococo stíll meira eins og kona.
Marie frá Frakklandi drottning var mikill aðdáandi Rococo list og skartgripa.
Áður en Louis XV konungur, barokkstíllinn var aðal þema dómstólsins, er hann djúpt og klassískt, andrúmsloftið er glæsilegt, til að segja kraft lands. Um miðja 18. öld þróaðist iðnaður og viðskipti Frakklands kröftuglega og varð fullkomnasta land Evrópu, nema fyrir England. Félagslegar og efnahagslegar aðstæður og framvindu efnislífsins, fyrir þróun Rococo, lögðu grunninn, byggðu höfðingjar og aðalsmenn lúxus, í öllum hlutum Frakklands byggðu glæsilega höll og innra skreyting þess er öfugt við barokk lúxus stórbrotna, sem endurspeglar einkenni dómstólsins á femínískri hækkun, það er, að einbeita sér að endurplötu og útgönguleið, viðkvæmu og fallegu skreytingaráhrifum. Rococo Style er í raun myndun barokkstíls sem vísvitandi breytt er í mikilli óhjákvæmilegri niðurstöðu.
Louis XV konungur tókst að hásætinu, í febrúar 1745 hitti einn daginn þráhyggju sína í meira en tuttugu ára sanna ást - frú Pompadour, það er þessi frú Pompadour opnaði Rococo stíl nýs tímabils.
Rococo skartgripastíll einkennist af: mjóum, léttum, glæsilegum og vandaðri skreytingar, meira C-laga, S-laga og fletulaga ferla og skærum litum fyrir skreytingarsamsetningu.
Rococo Art Deco teiknar mikið af kínverskum skreytingarstíl, Frakkar frá mjög mjúkum ferlum Kína, kínverskt postulín og borð og stólar og skápa til að fá innblástur.
Mynstur einkenndist ekki lengur af skurðgoðum, trúarlegum og konunglegum táknum, heldur af ósamhverfum náttúrulegum þáttum eins og laufum, kransum og vínviðum.
Myndun Rococo -stílsins er í raun barokkstíllinn vísvitandi breytt í öfgafullan óumflýjanlega niðurstöðu. Langar að vita meira um rococo skartgripastílinn og vini í listastíl, mælt með því að sjá fulltrúa kvikmynd „The Greatest Showman“. Öll myndin frá skartgripum til klæða sig til innréttinga er mjög að sýna einkenni og sjarma Rococo stíl.
Skartgripir í rococo stíl eru gerðir með miklum fjölda af rósskornum demöntum, sem einkennast af sléttum grunni og þríhyrndum hliðum.
Þessi andlitsstíll var áfram í tísku þar til um 1820, þegar honum var skipt út fyrir gömlu námuna, en hvarf aldrei alveg, og naut jafnvel endurvakningar á 1920, meira en 100 árum síðar.
Skartgripaiðnaðurinn var sleginn af því að frönsku byltingin braust út 1789. Þá varð lítill maður frá Sikiley keisara og það var Napóleon. Hann þráði vitlausan eftir fyrrum dýrð rómverska heimsveldisins og feminized Rococo stíllinn drógu sig smám saman til baka frá sögunni.
Fyrir ofan nokkra dularfullan og glæsilegan skartgripastíl hafa þeir mismunandi stíl, en láta einstakling einnig finna fyrir annað hvort einum eða öðrum, sérstaklega barokki og Rococo - Baroque Court, Rococo Gorgeous. En hvað sem því líður hefur listrænn stíll þeirra haft mikil áhrif á hönnuðina síðan þá.
Post Time: Des-03-2024